国家级非物质文化遗产项目竹刻《莆田留青竹刻》竹刻名家“刘志高”访谈录

07.

问：优秀的传统艺术的保护以及转化，传承与发展，要如何战略布局艺术体系呢？

刘：作为竹刻《留青竹刻》国家级项目的保护单位负责人之一，又是竹刻艺术保护与传承研究院理事成员，关于［2017］25号国办发文件精神要求：《做好国家级非物质文化遗产项目中长保护编制纲要》可行性研究课题。根据本课题研究工作不断推进，2021年的传承与发展计划，本计划主要研究方向《竹刻艺术与竹工匠知识的建构--以竹刻艺术学课题研究。关键词：工匠知识学、民族志转向、艺术人类学。

以往的竹刻艺术研究注重＂科学性＂而忽视了＂艺术性＂工匠知识学跨入策展的竹文化领域这一事实表明当代竹刻艺术文化研究以文字为载体的民族志转向＂云形态模式的民族志。工匠的＂云形态模式＂生产提供了对于文化中＂不可言传＂文明体基因的探索维度。工匠知识学才能汇集不同文明、不同学种、不同地方性的经验与智慧的结合。以实现一个共生共荣的未来世界。弘扬竹文化社会学研究以前侧重＂物质性＂而忽略了＂精神性与人文性＂事实上、在人文社会科学研究的天平上，一直存在着＂科学与人文、科学与艺术＂这个两级倾斜，才能除了用眼睛可以观测到了一部分逻辑关系外，还存在着可＂意会＂而不可言传＂的部分，更需要用心体悟的知识去探索方向。

08.

问：您是如何定性竹刻艺术及未来传承方式呢？

刘：竹刻成为独立艺术门类以来，一直是属于雅文化，就是与文人密不可分，与文化有不解之缘，无论竹刻如何发展，可以肯定地说，它不能离开中国传统文化熏陶，当今世界是一个多元的世界，有人认为应该多汲取一些西方的艺术元素，让竹刻艺术具有鲜明的时代融合，进而树立新的属性，如果说中国竹刻文化已经走向世界了，那么我认为世界人民接受和欣赏的恰恰是中国竹刻的民族性，正所谓“越民族的，越是世界的”就更应该保持它的传统纯正。

我反对竹刻用工艺的复制性，套路性，形式主义发展弘扬，任何一个艺术都是历史的、民族和时代的，所以它更重要的对传统的追溯和回归，文人竹刻要创新，就必须延续传统文化而不违背时尚，能创新而不带弊病及异形的发展，竹刻作品水平高低要有一个鉴赏和审美的理论体系，以竹子为载体，以刀刻意，贯穿着一条情感的暗线，目的在于拨动心弦，抚慰心灵，也不知是谁提倡竹刻要产业化，我觉得竹刻不能产业化，产业化是竹刻的伤害，竹刻的发展不是做大做强，而是创造经典，对于竹刻我们要做的工作在于普及，教学，研究。让更多的人喜欢参与，不是普及艺术家，我觉得竹刻文化在当代纷杂文化浪潮中逐渐丧失自己的语言，由文学表达的转向工艺套路目的转变，这是需要严肃对待的紧迫问题，从时代的发展和历史的趋势看，思想观念表达正在悄然让位于形式功能，令人担忧的是竹刻的思想价值和文化内涵会被视网膜艺术所冲淡，令人欣慰的是仅有一批有志于竹刻文化传承的耕耘者并肩而立，因他们身上有竹子身上那根骨气铮铮的筋，他们没有也不能因盲目自卑而止步不前，也不会因盲目自大而陷入保守，只有竹人超越现实的功利，真正深入传统文化的研究，方能幻化出文人竹刻的经典，这种情操与风骨才能洗净身上的奴颜与媚骨，才能提升到深邃的境界，因为竹刻家不是刻出来的，而是熏出来的。

09. 

问：“竹刻艺术”国家级非遗项目与美术院校合作的研究方向和目标有那些！

刘：研究方向

为了有序推动工艺美术学院和中华优秀文化、重点非遗项目的深度合作，促进艺术与生活样式设计的成果转化，走研究、创作、大学生创业的融合发展之路，发挥桥梁纽带作用，联合优秀学者、非遗传承人、集聚大学生创业为抓手，夯实艺术与生活样式设计的研究和创作基础，配置跨学科、高水平的学术力量，深耕中国式手工艺术概念的＂人文主义＂当代美学的创新土壤，以手工为核心的艺术化生活样式的设计领域，开展联合研究课题，重点包括，传统工艺振兴，生活美学，公共艺术，可持续性发展与社会创新，消费与生活方式的研究等方向，联合开发艺术衍生品、文化创意产品设计，推动文创产品的生产链的构建，重构文化与生活美学的关系，旨在凝胶前瞻性的创造力的培育及创业实践经验的养培体系。

刘：发展目标

构建‘研究-创新-创业’三位一体的中国生活样式创新共同体”，以中国民族文化组成部分之一＂以竹文化这个文明体＂案例来“引领一种国际生活潮流”的目标。设计师和艺术家及大学生都可以参与和表现自己的舞台。能引领什么样的潮流？这种潮流一定是具有中国的特色和中国文化的优势，还需要在“美美与共”的形式下实施的，所以更需要强大的人文学术的支持。

现代城市的生活方式大多来自于工业化，而与工业化互补的是手工艺。手工正是中国文化的优势，而手工的产物则来自，人和材料直接面对，直接接触。创造“人文主义”。“人文主义”是把人类作为一个不同人种和不同文化的合集。在这个合集中，每个人种、每个文化的个性都被尊重，并作为生活样式的引导。在互联网和人工智能普及的当下，手工文创可以借助网络社交和更加精准的分类推送，得以建立或进入到同一种文化或追求同一种个性的群体中。

工业化满足的是人类个体的共同需求，所以工业化引导的现代设计除了运用更新的技术，还在不断精炼出更准确的“人本人”来扫荡不同地方的传统文化，造成了文化多样性的消失。而手工艺术是在不同人的个性化追求进行补充。在创造产物上，工业化的特征是“精准但冰冷的机械痕迹”，而手工艺则是“粗糙但温暖的手工痕迹”。工业化创造出来的是“来自机械化的效率化”的生活，而手工艺创造的是“来源于文化的仪式感”的生活。在未来，这样的概念的出现也许会带来一场人类新的文艺复兴，我们希望这一复兴的中心在中国，而且通过“引领国际生活潮流”来达到这一目标。

“陷地留青”刻在猛犸牙材质上运用

起源 · 传承

竹刻者，刻竹也，中国竹刻艺术源运流长，从学术、考古界观点认为，远在墨笔纸砚的发明之前，我国先民已经学会运用工具在竹子上刻字记事，应该先于用曽骨来刻画的甲骨文，我们今还有幸看到殷商时期的甲骨文遗物，却很难再见当时的刻竹成品，主要因当时的落后的科学处理及科学的保存。但根据文献上的记载，中国竹刻艺术的源头，早在商朝以前，就己出现，这是毋庸置疑。    

汉代戴圣《礼仪．王藻》记载，西周了君臣朝会，手中所持的手板（古称芴）受命于君前也。天子以球玉（美玉），諸侯以象（牙），大夫以魚須文竹，士以竹本象可也。笏度二尺有六寸，其中博三寸，其殺六分而去一。凡有指书于君前用笏，造受命于君前則書于笏，官位不同，芴的材质也不同，士大夫所持的手板，大都均系竹制狭长的竹长板子。都会在芴上刻画文字符号及刻琢出修饰图纹。在考古发掘出来的与芴几乎同时出现还有竹简、竹扇、竹笔杆、竹枪杆、竹蓝、竹弓弦、竹乐器、竹盒等等，应有尽有。南北朝时期根据《南齐书．明僧佋》记录，齐高萧道成曾将一件用竹根打造并刻纹制成的（如意笋箨蔻）赐给当时大隐士明僧佋。北周文学家庚信《奉报赵王惠酒》诗中＂野驴照树叶，山杯捧竹根＂。诗里体现出竹刻制成的竹根酒杯，映衬着高雅竹器与人文情怀的不解之缘。也从中反映出南北朝时期的竹器的应用的格调。不同时期出土的竹器，均刻有文饰，惊世后人。如湖南19号墓，出土春秋战国时期的酒＂卮＂，三足雕刻兽蹄精致巧工。汉墓出土的笔杆上阴刻书法，刻工拙妙。马王堆一号墓出土竹＂勺＂刻饰图文，线条流畅，优雅别致。现存日本正仓院的中国唐代竹刻制成的八尺，上面采用留青刻画，施阳文浅刻，刻画极为精致、具有唐代的艺术风格。由此可见，汉唐时期的竹刻在整个竹刻史上，已经开始有各种艺术化的刻竹技法发展，奠定了竹刻艺术化初级价段，发展方向受到文人士大夫阶层对竹生活器皿应用的影响，也促进了竹刻往雅赏及把玩艺术形式发展方向。

宋代是我国古代历史上文化最发达时期，形成一支庞大而又有文化修养的文人士大夫阶层。在宋代整个社会的艺术审美、思想要求，文化的繁荣、空前绝后。而竹有“绿竹猗猗”.“绿竹青青”，“绿竹如箦”之句，是用竹来比喻有才华的君子的，君子作为儒学中理想人格的典范，一直是中国文人孜孜以求的最高人生境界之一。因此，文人墨客对于竹的意象更介于无形与有形之间，生动而且形象地诉诸于情感的意蕴。“未出土时便有节，及凌云处尚虚心，”铭刻着道德情操和精神的操守座右铭。＂宁可食无肉、不可居无竹＂竹子以清峻不阿，坚贞高洁，高风亮节等品格诗意化地表现出东坡先生的人文情怀，映衬着内心精神的追求和获得精神的向往。也正因为竹在文人雅士中有如此崇高的地位，使一批批大文人加入的竹刻艺术制作及研究。促进的竹刻艺术的发展并产生了重大竹刻形式的变化，主要有书画艺术表现在刻竹技巧上的转换。将“天趣”与“人工”和谐而巧妙地融合。＂诗书画印＂四绝全面而深入艺术倾向和融入，促进了文人竹刻的发展趋势，使之成为了独特的艺术学科。

明清时期竹刻达到了鼎盛，出现的百花争艳的景象，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹嶎然成风，竹刻流派纷呈，名家辈出，艺术含金量迅速攀升。    艺术风格从明时期的质拙浑朴到清时期的繁绮多姿。嘉庆十二年，淸代金元钰编著的《竹人录》。因作者是上海人，该书只收录了嘉定籍的竹刻家数十名。以个人传记注解收录成书，当观嘉定一禺艺人，风格多姿，叹为观止。当从《竹人录》中就可以梳理出竹刻在明清时期的发展脉络及艺术成就。  

刻竹之事，看似工巧造作，解笔法用于刀法，释怀随性施刻，器雅高格，背后承载着却是我国竹文化深厚的历史沉淀。探之玄古、太古民族发展之特微，地理犹骨肉，历史犹精神，世居黄河沉岸九曲及长江幽幽上下流域，正是在竹林生态环境下生产和演进出光辉灿烂的历史文化，与竹子结下不可拆卸的缘份。竹文化深刻的影响了中国的文学、生产、艺术、宗教、风俗、建筑以及日常生活，其影响的深度和广度毫不逊于石器、金属，积淀了内涵丰富的竹文化源流。

从汉前文献及出土文物参研，再观之华夏民族的历史发展之特微，竹子是早期先民齐居、生活及生产相依相随，又因竹子之特性，外直内空、破竹而开、依形而用。因此，竹子是人类感知万物之启示，观其妙，观其用，使其生活中创造的竹器件之实用，揣摩其奥妙，修饰于造型，可以看到其踪迹，然排斥不开物事之变化，故纯綷遵循自然之形而上学，虚其心所以受道，实其腹所以可行知。竹子是非木非草，取之不尽 ，用之不竭；使其自然美的运用。竹子的生活性器皿造型和装饰不断演变及广泛应用中，然后以现实生活相随且又相互促进之发展，奠定的竹工美之特殊性的起缘，百工之发展先河。

刻竹艺术形式成熟于唐，以装饰刻法为主。到宋文化艺术风气之盛，文人从咏竹、爱竹发展到养竹、玩竹，再后加入制竹及刻竹，最终成为文房重要的雅玩器皿地位，也沉淀了竹文化的丰厚内涵的基石，为后来明清时期形成了独特文玩四雅之首，并形成了发展的多支艺术性流派，刻竹技法多元化，艺术性及美学成系统完备的杂件门类学科，形成了民族特征的艺术风格。

闽派的竹刻之源泉，从观闽中刘氏一脉，彭城流芳就是今江苏徐州彭祖之地，唐朝时人口迁入闽中，发展到宋代闽中刘氏不忘禄阁流光之祖训，后裔登进士有36人，曾有＂一门三秘监三尙书，若虛两代五进士＂的美誉，宋哲宗赵煦曾写诗称赞＂试问江南谁第一，无人不道涵江刘＂，其中有北宋刘榘曾任工部尚书，善书法篆刻，兼玩竹木陶刻，把六书入刻进书房文玩的启蒙始祖，刘克庄《种竹》＂借居未定先载竹，为爱疏声与薄阴。一日暂无能鄙吝，数竿虽少亦萧森。窗间对了添诗料，郭外移来费俸金。自笑明年何处在，虚檐风至且披襟＂。人生不如意的不仕不弃的竹子情怀，闽中多竹子，刘氏后裔把竹当技当家，技为业精，后期刘氏儿女在抗元、抗倭、抗金英姿清流，贯穿着历史雄风深荡的迷雾，木兰溪的暗流，壶公山夕阳的余光，承载着刘氏儿女们几多屈服和荣耀。到了清中期涵江刘氏后裔刘材成不妄不仕，以竹传艺，以艺当家，一脉相承。始终坚持以文化艺，以文造艺、以文传艺，身教重于言教使竹刻之脉传承此今，当代刘氏第七代刘志高先生秉持家传古风遗脉，将诗书画印文人四绝化境爱竹玩竹之素志，以＂为学、有德、以成、推新＂四目制学。正如中国著名书法家、西泠印社社长钱君匋先生为他题写的《有酒做仙无酒做佛，恕气如竹喜气如兰》的词句。诠释出一种孤迥特立、独行不羁的人文精神。不求高贵而品自高，近世百艺衰颓之期，犹能清修雅伴，始终保持艺品不坠，所能仰之弥高。心灵物化之气格，格尽品修之要义，终成就了区域特色的以文化入刻的国家级非遗项目竹刻《莆田留青竹刻》名录。

刘克庄

号后村。南宋著名诗人、词人、诗论家。官至工部尚书兼侍读，以龙图阁学士致仕。南宋后期文坛宗主，《全宋词》收其词30首，《四库全书》收其《后村先生大全集》196卷。刘克庄纪念馆位于绶溪公园。(摄影/陈良锦)

竹刻的＂流＂，指的竹刻在各区域独特及自身的历史，其中包括实际作品、创作经验、形式文化特征，知识技能等许多方面，经历史漫长时空交和与融合中发展，也积累了丰富艺术成就。这些都是竹人先贤们在彼此彼地的生活创造而成，发源于生活中，又世代相继、川流不息、流廷于后世，所以称之为＂流＂。

宋明年间，闽中文风鼎盛，科举人才之多，全国居首，将诗书画印文人四绝艺术化境到刻竹雅事，逐渐融入书斋与生活中，渗透于文人墨客案头文玩清供，故技殊工拙，器尽其雅成就文房用具四雅之首，使之成为一门艺术门类，然而到清时，闽中从始至终以义抗金，刻竹雅事坠入泥潭，闽中竹刻后人背水离乡，使之香脉传承，进入近代以来，中华民族却遭遇了前所未有的重创，继而渐渐被当地所淡忘，这实在是整个区域时代的遗憾，但基本特征是发端于区域性的文化特色，反映出来了艺术经验还存在并发展着，后人的艺术创作不能不继承和借鉴，但又不能以硬搬和模仿替代，＂源＂与＂流＂两者不是平行，流是源的发展，源是流的起点，各个时代不息的历史之源，经创造者的开辟，形成为各个时期的艺术之流，不知源而难以识流，而不知＂流＂也难以把＂源＂变为具有一定水平的入流作品。刘志高先生严谨制学刻竹的智慧，开创的＂陷地留青＂刻竹手法，同时也带动了当地刻竹工艺的发展，形成了两个方向，一个是竹刻艺术往高雅的观赏性艺术形态的发展，一个是刻竹工艺往通俗的生活实用器皿发展，雅俗并存。雅的文化带来俗文化的生活化，俗文化也促进雅文化的健康成长。